樱花和黄鹤楼画面上镶嵌着宝石，宝石和水彩融为一体。

    王懿橙团队创作的宝石樱花作品，樱花上镶嵌着碎宝石。

    三月的武汉，满城樱花色。在龟山公园蝴蝶泉·楚才韬奋书院，记者看到了6幅用宝石绘制的樱花作品。米粒大小的细碎宝石铺在樱花水彩画上，阳光透过窗户洒在画上，纸上的樱花变得更加灵动。

    宝石樱花作品由王懿橙团队创作。王懿橙是一名珠宝设计师，她在工作中发现，很多漂亮的碎宝石会被丢弃，十分可惜。学美术出身的她便想到将这些碎宝石镶嵌在绘画中。

    两年前，她创办了个人工作室，开始用宝石进行绘画创作。“去年一年，我们一共卖了80多幅作品。”王懿橙说，宝石是大自然馈赠的瑰宝，色彩鲜明、深邃，蕴藏着丰富的纹理变化，或温婉细腻，或粗犷不羁，它们是天然的调色盘，将宝石色彩融合在绘画中，这是大自然与人类智慧的共同创作，会吸引很多人喜欢。

    2月上旬，樱花在龟山公园绽放后，王懿橙和团队也开始围绕樱花进行创作。一个月时间里，他们创作了6幅樱花作品，包括飞寒樱、钟花樱、华中樱、牡丹樱等。

    王懿橙介绍，他们会先用水彩画出底稿，再根据色彩，选取宝石进行拼贴。“制作宝石画，难点不在绘画，而在宝石的收集和打磨上。”不同宝石对应不同矿物颜色，想要制作一幅宝石画，需要大费体力凿出想要的“颜料”。

    他们先将碎宝石放在铁臼中，人工砸碎，把大石块凿成小石块，再把小石头锤磨成碎粒。之后，再将宝石粒放入不同目数的筛子，反复过筛，分出粗细、大小不同的宝石粒。最后，画师会将同等颜色、规格的宝石粒收集到一起，方便后续镶嵌、粘贴。

    “创作宝石画，需要极大的耐心”，王懿橙说，每一颗宝石都要反复甄选，确保形态各异的宝石能与水彩完美融合。“哪怕是一颗小米粒大小的宝石，我们也是一颗颗用胶水粘贴上去。”宝石粘贴完成后，还需静置24小时，等它干透后，再用小刷子扫一遍。“如果有石头掉下来，我们还需要补粘。”王懿橙介绍，完成一幅作品，往往需要7到15个工作日。

    王懿橙团队创作的樱花宝石作品中，有一幅作品是黄鹤楼被樱花簇拥。“这幅画虽然不大，但用了十几种宝石，包含钴尖晶石、越南尖晶石、透辉石、虎眼石等。”王懿橙介绍。

    为何会选用水彩画做底稿？王懿橙解释，水彩颜色较淡，不会掩盖宝石本身的光泽和色彩，“远看，它确实只是一幅画，但你走近再看，会看到很多细节”。

    王懿橙说，天然宝石赋予在水彩画上，会让水彩画变得更加立体。她也希望通过这种形式，让宝石走进大众生活。“我们提起宝石，对它的印象就是价格高昂。我们将天然的碎宝石赋予在绘画作品中，价格不高，能让更多人拥有一幅宝石作品，好好欣赏宝石的美。”

    过去两年，王懿橙团队还创作了花卉系列、中国年兽系列等宝石画。未来，他们将更多关注武汉，将武汉特色融入艺术创作中。“我们在长江大桥上看过漂亮的窗花，也在武汉大学遇见了飞檐画角，这些都会出现在我们的作品中。”王懿橙希望，他们能撷取更多小而美的景致，将武汉的细节美展示给大家。

    记者张维纳