中国短剧霸屏海外，武汉如何抢风口

    前3秒炸裂开场，后30秒有一个惊天误会，每一集的结尾都卡在一个让你抓心挠肝的地方，这样的中国短剧套路，正在让全球观众沦陷。

    海外观众观看短剧的习惯已经被培养起来，但现在的海外短剧市场严重不饱和，观众“嗷嗷待哺”。

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    中国的土味短剧，正在让世界大同。这原本是网友对中国短剧出海的一句调侃，也是长江日报记者在武汉市短剧联盟成立现场采访的真切感受。

    4月的最后一个周末，记者到武汉AI短剧生态产业大会逛了逛，短剧出海成为从业者口中的高频词汇。面对AI席卷短剧行业的趋势，创作者认为：AI会取代平庸，但不会杀死创作。

    风口已至：有人半年赚了几十万美元

    前3秒炸裂开场，后30秒有一个惊天误会，每一集的结尾都卡在一个让你抓心挠肝的地方，这样的中国短剧套路，正在让全球观众沦陷。

    “看短剧就是为获得情绪价值，这也是短剧题材引发情绪共鸣的原因。甜宠、复仇、逆袭这类故事和套路，更是全球通吃。”杭州企业小五兄弟总裁办负责人王思凡说。

    这并非经验之谈，而是来自实打实的数据分析。成立于2017年的小五兄弟，2024年开始布局短剧海外发行业务，他们运营了8000多个频道，至今已在海外发行了万余部短剧。

    丰富的海外发行经验让他们更了解不同地区受众的喜好，比如东南亚观众喜欢伦理、家庭类剧集；美国人偏好总裁、逆袭、豪门恩怨类剧集。

    最火的短剧在海外有多赚钱？“半年，光是广告分成就赚了几十万美元。”王思凡说。

    2024年，国内短剧市场规模超过500亿元，首次超越电影票房，同时开始出海探索，并在去年迎来爆发期。有数据显示，2025年是海外微短剧爆发元年，市场规模突破40亿美元，2026年预计突破50亿美元。

    武汉简视科技总经理宋君对短剧的强势输出也深有体会。宋君说，2023年以前，公司的译制业务以国内精品长剧集为主，彼时中国文化出海最有影响力的是东南亚市场，难以撼动欧美市场。

    “到了短剧时代，一切都变了，译制后的国内短剧在欧美市场接受度非常高，现在短剧对英语和西班牙语的翻译配音需求在不断增加。”在宋君看来，作为中国文化出海的代表之一，短剧敲开了欧美市场的大门。

    “海外观众观看短剧的习惯已经被培养起来，但现在的海外短剧市场严重不饱和，观众‘嗷嗷待哺’。”王思凡预测，未来三到五年，真人实拍短剧在YouTube上依然是热门风口。

    数据为王：解码“预制爆款”的算法逻辑

    一部短剧在海外爆火，离不开天时、地利、人和，但现在，海外爆款是可以预制的。

    武汉AI短剧生态产业大会现场，中文在线宣布了一系列激励短剧创作者的政策，其中一条是创作者只需将剧集的前六集内容交给平台审核并通过后，就可以得到平台相应的支持政策。

    这背后的逻辑是，只看六集，平台就能判断这部短剧是否会受欢迎。

    “作出判断的不是我们，是数据。”中文在线副总经理陈曲解释，后台数据真实反映人们对哪一类题材感兴趣，虽然人的需求是会溢出的，比如“霸道总裁爱上我”的剧情，看了一百遍后可能不感兴趣了，但一定会有新的需求产生。

    “数据同时表明，海外受众的喜好变化是很快的，短剧团队必须敏锐，对市场的响应足够快，不然就会错过这个风口。”陈曲说。

    有人认为，短剧这种叙事套路的源头，可以追溯到已发展了20多年的中国网络文学，短剧正是由这些网文迭代而来。正因此，有大量IP内容的中文在线，在短剧出海上有天然优势。陈曲说，中文在线位于武汉的子公司，也都转向了短剧业务。

    一手将公司短剧出海业务做到行业头部的王思凡，判断一部短剧在海外是否会爆，看的也是数据。

    王思凡说，他们纳入分析的数据不仅有剧集的总播放量，还有观众平均观看时长、48小时播放量、观众评论反馈以及剧集封面的点击率。为了让这些数据更准确反映市场情绪，公司会协同海外合作伙伴不断校验数据。

    短剧出海，一方面是情绪共鸣，另一方面也要了解文化差异。陈曲说，如果想进军某一个地区，必须对当地文化有基本认知，比如美国没有婆媳矛盾，如果你的剧集以此展开，就不会有关注度。

    不同地区对译制的要求也不同。“精品长剧集对译制的要求更多是准确、权威，短剧译制更要接地气。”宋君举例说，柬埔寨观众喜欢古装短剧，并需要高质量配音；越南观众虽然也喜欢配音短剧，但要求不高；阿拉伯语国家喜欢功夫片，只需字幕翻译即可；日本、韩国观众大多只接受字幕翻译。

    生存法则：AI取代平庸，创意决定上限

    武汉如何抢抓短剧出海的风口？所有受访者不约而同回答：AI。

    相比真人拍摄，利用AI进行短剧制作周期更短、成本更低。陈曲告诉记者，利用AI，一部短剧的制作周期可以降低80%，成本降低90%。

    除了降低成本，AI也能让更多天马行空的想象实现。不过，这个前提是，你得先有天马行空的想象。

    当整场大会都在用专业术语讲述AI对行业的颠覆时，一位短剧创业者的故事却让记者更理解了AI。

    去年底，在动画行业工作8年的陈雨菲离职后创办了自己的喵阿尼工作室。工作室只有5人，目前的收入都依靠承制短剧。与此同时，他们也坚持自己原创剧本，设计人物、道具，利用大模型手搓属于自己的短剧作品。

    陈雨菲说自己创业后，退休的父亲曾瞒着她，花了6000元在外学习使用AI，就是想了解女儿究竟在干什么。

    “我们是幸运的，还在这个行业里，很多当初抵制使用AI的设计师已经找不到工作了。”陈雨菲说，想要利用AI大模型生成自己满意的作品，需要创作者了解不同大模型的特点，并对大模型给出清晰指令，这就需要不断训练你的模型。“大模型推出时是免费的，如果你没有抓住学习磨合的机会，面对现在大模型的收费模式，试错成本是很高的，可能花了几千元都不能生成满意的画面。”

    当AI席卷了短剧行业，它不只是工具，还关乎生存。但陈雨菲认为，AI的上限也是可以看到的，重要的是人能让AI做出什么，人决定着作品的上限。“就像是燃气灶点火的那一瞬间，有人只能做出静态场景，有人却能展现火苗闪烁、光影变化。”

    短剧出海，给了更多像陈雨菲这样的创业者机会。陈雨菲相信，AI会取代平庸，但不会杀死创作。

    记者蔡欣星