他能把闷葫芦“盘”得“开口说话”

    在东西湖区金银湖街道金泰社区泰跃金河小区，有一位让葫芦“开口说话”的民间艺术家。

    走进王一民的家，仿佛进入一个神奇的葫芦世界：架子上、桌子上，甚至墙角边，形态各异的葫芦或静立或悬挂，有的被烙上了栩栩如生的山水画，有的被雕刻成精致的佛像，还有的被赋予了绚丽色彩，变身为独一无二的艺术品。

    这些看似普通的葫芦，在王一民的手中完成了从田间地头到艺术殿堂的华丽蜕变。

    命运转折

    服装设计师成葫芦艺人

    今年52岁的王一民，人生轨迹可谓跌宕起伏。出生在河南商丘一个民间艺人家庭，他从小就在父亲做木板烙画时打下手。“十二三岁时，附近的人都说我的水平已经超过了父亲。”王一民回忆道。然而随着时代变迁，传统木板烙画逐渐被现代印刷品取代，这门手艺也随之沉寂。

    命运的齿轮转向了新的方向。王一民考入郑州纺院，毕业后进入武汉太和从事服装设计工作，还在武汉纺院代过课，后来又转行做了七八年摄影。2015年的一场意外，彻底改变了他的人生——一次摔倒导致脊椎受损，使他一度无法正常行走。

    “当时只能拄着拐杖慢慢挪动，实在太无聊了。”王一民说，“又怕自己成为废人，就想找点事做。”正是这段艰难的康复期，让他重新拾起了儿时的烙画技艺，只不过这次，画布换成了他从小就喜欢的葫芦。

    技艺革新

    从烙画到花雕的蜕变

    起初，王一民只是将葫芦烙画当作消遣。当他把第一件作品分享到网上时，意外地以88元的价格成交。“那种成就感无法形容。”他笑着说。仅一年时间，他的葫芦烙画就带来了五六万元的收入，这让他下定决心将这门手艺作为职业发展方向。

    然而，传统烙画存在氧化褪色的问题，这让追求完美的王一民开始思考创新之道。“修复一件作品，并不比重新画一幅更容易。”经过反复试验，他逐渐从烙画转向雕刻，创造出独特的“花雕”技法——通过刻画葫芦表皮和内皮的不同深浅，利用天然色差呈现出层次分明的画面。

    “花雕不仅解决了褪色问题，更重要的是让作品更加自然生动。”王一民解释道。与机器雕刻不同，他的每件作品都蕴含着对艺术的理解和对生命的感悟。为了雕刻《唐卡八面佛像》，他花费整整一年时间研究相关资料，只为呈现出最传神的效果。

    艺术追求

    精益求精的工匠精神

    在王一民看来，真正的艺术创作不能被机器替代。“机器可以批量生产，但它缺乏灵魂。”他特别注重作品的神韵表达，即使是定制肖像，也要求客户提供视频资料。“照片是死的，了解人物的行为和习惯，才能刻画出鲜活的生命力。”

    这种精益求精的态度，也体现在他对原材料的选择上。每年，王一民都要专程前往东北挑选葫芦。“每个葫芦都有独特的形态和气质，要根据它的特点决定创作方向。”他指着一个造型奇特的葫芦说，“像这样的精品，光成本就要两三万元。”

    目前，王一民家中收藏着两千多个葫芦，既有已完成的作品，也有等待创作的“璞玉”。管理这些“宝贝”并非易事，需要定期晾晒、用花椒防虫，但王一民乐此不疲。“葫芦是有生命的，要像对待朋友一样呵护它们。”

    文化传承

    让传统艺术焕发新生

    从2017年到2018年，王一民连续两年获得中国葫芦大赛金奖，网名“上官彦原”在圈内小有名气。但他并不满足于个人成就，更希望通过自己的努力，让葫芦艺术被更多人了解和喜爱。

    “葫芦在中国传统文化中象征着吉祥和福气，但现代人对它的认识越来越有限。”王一民说。为此，他经常在社区举办葫芦艺术讲座，向居民传授简单的制作技巧，还通过网络平台分享创作心得。

    他认为，“传统需要传承，但也需要创新。”只有与时俱进，民间艺术才能保持生命力。

    生活哲学

    用心感受，用爱创作

    “我的秘诀很简单，就是用‘心’做每一件作品。”王一民说。这种态度不仅体现在艺术创作上，也贯穿于他的生活哲学中。脊椎受伤后，他学会了用更平和的心态看待人生起伏；创作遇到瓶颈时，他选择静心观察自然寻找灵感；当作品受到认可时，他依然保持谦逊，不断追求突破。

    从解闷到专职，从烙画到花雕，王一民用十多年的坚持，将普通的葫芦变成了承载文化的艺术品。在他看来，每个葫芦都有自己独特的生命轨迹，而艺术家的使命，就是帮助它们完成最美丽的绽放。

    临别时，王一民正在为一个新获得的葫芦设计创作方案。“这个葫芦很特别，我准备把它做成一个‘张之洞’主题的作品。”他摩挲着葫芦表面，眼中闪烁着创作者特有的光芒。在这个机械化生产的时代，王一民依然坚守着手工艺术的温度，用刻刀讲述着属于葫芦，也属于他自己的精彩故事。

    文/周飞 通讯员耿曼 

    图/喻志勇